ДЕНЬ АРТИСТА
17.01.2026 15:12
В этом году мы впервые отмечаем новый профессиональный праздник: День артиста.
Отмечается он 17 января, в день рождения Константина Сергеевича Станиславского.
Мы беседуем о новом празднике с певцом, актёром, режиссером, народным артистом России Олегом Погудиным:
- То, что новый праздник отмечается в день рождения Станиславского, очень правильно. Потому что Константин Сергеевич не только реформатор театра, теоретик, режиссёр, но и человек, который впервые заговорил об уважении к профессии артиста, о его защите и поддержке.
Я просто процитирую: «Труд артиста совершенно исключительный, особенный. Он имеет свои идеалы в искусстве, он приносит ему большие жертвы.
Если артист любит свое дело, он любит его беззаветно и бескорыстно. Такое отношение требует уважения.»…
Обидеть-то артиста может каждый, а Константин Сергеевич о нем ещё и заботился и стремился его порадовать. Поэтому прекрасно, что появился новый праздник, и замечательно, что мы отмечаем его в день рождения Станиславского.
И ещё замечательно в этом празднике то, что он общий для артистов всех жанров. Возьмемся за руки, друзья.
- Ваша выпускная работа в институте называлась «Я - артист»…
- Совершенно верно. Сейчас думается, что ведь посвящённый Вертинскому спектакль мог бы называться и «Дорогой длинною» и как-нибудь ещё, но я выбрал именно такое название.
- А несколько лет назад на вопрос «Аргументов и фактов» кем бы Вы стали, если бы не стали артистом, Вы ответили: «Артистом». Вот такой вот прямой путь вырисовывался, пока не появилась режиссура. Артистов, уходящих в режиссуру, множество, успешных - меньше, а тех, кто при этом ещё и идёт учиться, совсем немного…
- Меня все время интересовали судьбы людей, жизнь человека на переломе эпох, и все мои спектакли выросли из этого интереса. 28 января будет пять лет спектаклю «Мелодия рассвета». Его главный герой - поэт. В спектакле «Лермонтов. Я к вам пишу» - тоже поэт.
И в спектакле «Вертинский. Возврашение», где я выступаю в качестве режиссёра, главный герой - поэт, бродяга и артист.
Собственно говоря, сама работа с романсом, с песнями Окуджавы, с наследием Александра Вертинского уже подталкивала к режиссёрскому деланию, потому что все эти жанры и авторы учат внимательно всматриваться в человека и жизнь.
- На фото - фрагмент спектакля «Серебряный век». Вы тут в образе Арлекина из блоковского «Балаганчика». Но первая реакция - строка совсем другого поэта: «Посмотрите, вот он без страховки идет»…
- Так настоящий артист всегда без страховки идёт. В театре не отредактируешь, не перемонтируешь, не проживешь сначала.
- Ваш новый спектакль, который мы увидим в Театре Елены Камбуровой летом, посвящён Шарлю Азнавуру. С чем связан выбор его героя?
- Это вновь, как и в спектакле «Вертинский. Возвращение» - исследование личности большого артиста. И главную роль там тоже сыграет Данил Можаев. Сама по себе личность Азнавура очень притягательна, к тому же он был и остаётся не просто популярным в России, он остаётся в нашем отечестве любимым.
- Какие Ваши концерты и спектакли москвичи увидят в ближайшее время?
- 31 января в ЦДЛ концерт-спектакль «Народная песня». Эпиграфом к нему можно поставить строчку Некрасова «Чу, песня! Знакомые звуки…», поскольку там прозвучат не только народные песни, но и отрывки из поэмы Некрасова «Мороз - Красный Нос». Я вот назвал это сейчас «концертом-спектаклем», но по сути это моно-опера на народные темы, опера трагическая.
У нас ведь практически нет весёлых народных песен - разве только плясовые, а те, где рассказывают историю человека, сплошь невесёлые. Но при этом в любой народной песне есть и правда жизни, и глубина ее осознания, и жажда жизни и любовь к ней.
Мамин-Сибиряк писал о народной песне: «Oна помнит все, как помнит своих любимых детей только родная мать», и для меня в этих песнях конкретная история моих предков.
Ну а ещё эти песни просто красивы: красивы своими текстами (ведь часто это стихи больших поэтов), красивы своими мелодиями. И пою я в классической, а не фольклорной манере, в классической же традиции выполнены и аранжировки этих песен.
Так что название «моно-опера на народные темы» кажется мне оправданным.
Третьего февраля мы играем в Театре Елены Камбуровой очень значимый для всей нашей труппы спектакль «Нам дороги эти позабыть нельзя».
А 17 февраля «Мелодия рассвета» будет отмечать свой первый юбилей - пять лет. Это будет так необходимое нам солнце холодной зимой.
- Олег Евгеньевич, давайте вернёмся к празднику. Ваш педагог Галина Андреевна Барышева - ученица Василия Николаевича Топоркова, ученика и соратника Станиславского?
- Да. А теперь вместе со мной на сцену выходят Галины Андреевны и мои ученики, потом, надеюсь, к нам присоединятся и их ученики.
Константин Сергеевич писал: «…мы, артисты, – счастливые люди, так как во всём необъятном мире судьба дала нам несколько сотен кубических метров – наш театр, в котором мы можем создавать себе свою, особую, прекрасную артистическую жизнь».
И в наш новый профессиональный праздник очень хочется поделиться этим счастьем.
Приходите в театр!
P.S.
В режиссерском почерке Олега Погудина счастливо сочетаются умение слышать и понимать текст, работать с пространством и актером, уважение к зрителю и академическая дистанция, не допускающая заигрывания и панибратства. Его взгляд всегда особый, но при этом сочувствующий и сострадающий. В наше время, когда театр нередко становится прокурорским, обвиняя, пригвождая, в лучшем случае иронизируя, театр Погудина относится к тем театрам, которые понимают. Он милосерден.
Про Погудина рассказывают, что он может отказать в интервью, если увидит в формулировке вопросов неуважение к другим артистам или поэтам. На его спектаклях и концертах нельзя снимать, потому что искусство - это храм а не корпоратив, но их можно увидеть, запомнить и прийти ещё раз.
P.S. Концерт не корпоратив, но, увы, я могу слушать и смотреть только записи в Интернете.