Музыка нашего времени. От Асадова до Седаковой.
08.04.2026 17:23
От стихов Эдуарда Асадова до поэзии Ольги
Седаковой дистанция огромного размера и представить, что они будут звучать в
одной концертной программе довольно трудно.
Однако же это произошло…
«Удивите меня!» - подумала я перед концертом «Поэзия. Музыка. Настоящее» в зале «Зарядье» и меня удивили.
Проекту «Музыка нашего времени», в этом году исполнилось семь лет. И апрельский концерт проекта впервые был посвящен диалогу музыки только с современной поэзией.


Однако же это произошло…
«Удивите меня!» - подумала я перед концертом «Поэзия. Музыка. Настоящее» в зале «Зарядье» и меня удивили.
Проекту «Музыка нашего времени», в этом году исполнилось семь лет. И апрельский концерт проекта впервые был посвящен диалогу музыки только с современной поэзией.

«Мне показалось естественным и даже необходимым
представить программу, целиком состоящую из произведений, написанных на стихи
наших современников. Ведь так было всегда: композиторы обращались к поэзии
своего времени. И именно поэтому новая программа — это попытка показать музыку
как живой процесс. Слушатели смогут познакомиться не только с современной
композиторской мыслью, но и с поэзией сегодняшнего дня» - говорит организатор
проекта Карина Погосбекова.
В результате в программе, состоящей из двух отделений, первое было посвящено англоязычной поэзии, а второе отечественной
Я сознательно говорю в первую очередь о поэзии, ведь это - первое слово названия прогрммы. И это не зря.
Дело в том, что когда мы говорим о музыке камерной, (точнее о камерном вокале), мы не можем оставлять в стороне тексты, на которые написаны произведения.
От посетителя оперного спектакля ждут, что он будет сочувствовать (даже со-чувствовать) и сопереживать, а не анализировать слова, при этом ему поможет вжиться в атмосферу спектакля еще и визуальный ряд. А на камерном концерте визуальные эффекты и плотный оркестровый звук, отсутствуют, а исполнителя отделяет от зрителя только рампа.
Совершенно естественно, что тут на первый план выходит слово. В опере мы в большей мере чувствуем. На камерном концерте – думаем.

В результате в программе, состоящей из двух отделений, первое было посвящено англоязычной поэзии, а второе отечественной
Я сознательно говорю в первую очередь о поэзии, ведь это - первое слово названия прогрммы. И это не зря.
Дело в том, что когда мы говорим о музыке камерной, (точнее о камерном вокале), мы не можем оставлять в стороне тексты, на которые написаны произведения.
От посетителя оперного спектакля ждут, что он будет сочувствовать (даже со-чувствовать) и сопереживать, а не анализировать слова, при этом ему поможет вжиться в атмосферу спектакля еще и визуальный ряд. А на камерном концерте визуальные эффекты и плотный оркестровый звук, отсутствуют, а исполнителя отделяет от зрителя только рампа.
Совершенно естественно, что тут на первый план выходит слово. В опере мы в большей мере чувствуем. На камерном концерте – думаем.

( Ольга Краснова в вокальном цикле "Естественный отбор")
Если англоязычные произведения первой части в
целом показались мне довольно укоренены в традиции («Естественный отбор» просто
«Любовь и жизнь женщины ХХI века»), то вокальные циклы второй части заставили
задуматься о том, насколько представления критиков и музыкальных менеджеров о
популярном и востребованном расходятся с реальностью.


( Пелагея Куренная. "Осенняя любовь". За роялем Карина Погосбекова)
Ни Седакову, ни Асадова, ни Аркадия Штыпеля,
чьим стихотворением «Осенняя любовь» завершился одноименный вокальный цикл Нины
Синяковой в исполнении Пелагеи Куренной, нельзя назвать популярными в
масс-культурном смысле этого слова.
К тому же само по себе соединение таких разных имен в одной программе говорит о том .что предпочтения и композиторов, и исполнителей, да и зрителей гораздо многообразнее того, что нам предлагают.
В результате программа получилась очень разнообразной, при этом цельной и содержательной.
К тому же само по себе соединение таких разных имен в одной программе говорит о том .что предпочтения и композиторов, и исполнителей, да и зрителей гораздо многообразнее того, что нам предлагают.
В результате программа получилась очень разнообразной, при этом цельной и содержательной.

(Никита Воронцов, Вероника Мешкова (сопрано), Снежана Шуклина (балалайка))
А биение сердца пианиста и композитора Никиты
Воронцова в романсе «Она вошла совсем седая», который дал человеческому сердцу
собственную каденцию, стало прекрасной метафорой, ведь, как было сказано еще в
позапрошлом веке, самая возвышенная цель искусства — заставлять биться
человеческое сердце.

