ИСПОВЕДЬ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ
29.09.2026 11:23

Второго октября «Театр Терезы Дуровой» сыграет на малой сцене премьеру музыкально-
драматического спектакля «Некрасов». В постановке режиссера Терезы Дуровой великий
русский литератор предстаёт на пороге вечности, когда воспоминания становятся
исповедью. А музыкальное обрамление открывает новые грани восприятия его творчества.
Николай Алексеевич Некрасов – глыба русской литературы, однако сегодня это имя
ассоциируется лишь с произведениями из школьной хрестоматии. «Мороз, Красный нос»,
«Русские женщины», «Кому на Руси жить хорошо», гражданская лирика. В постановке «Театра
Терезы Дуровой» эти произведения звучать не будут. Действие спектакля застает Некрасова на
закате жизни – в те последние часы, когда все внешнее, наносное и фальшивое отмирает, а
остаётся лишь настоящее. Он уже не борец с несправедливостью, не открыватель талантов, а
израненный мужчина, честно и беспристрастно пересматривающий собственный путь. На сцене
– парад ярчайших личностей эпохи: две музы поэта, вдохновлявшие его на пронзительные
строки, цензор, безжалостно кромсающий тексты, и сам герой в трех ипостасях – трех прожитых
возрастах.

В процессе работы над спектаклем режиссер Тереза Дурова обратилась к архивам санкт-
петербургского Всероссийского музея А. С. Пушкина (Мемориального музея-квартиры Н. А.
Некрасова). Таким образом, благодаря уникальным фотоматериалам и документам,
предоставленным научными консультантами, удалось реконструировать эпоху – постановка
наполнилась бесценными биографическими деталями, глубиной, исторической достоверностью.
«Идея поставить спектакль о Некрасове возникла не случайно, – рассказывает режиссер
Тереза Дурова. – На его портрет в череде других все мы годами смотрели в школьном кабинете
литературы. Пушкин, Маяковский, Есенин, Некрасов… Но учебная программа не дает
возможности в полном объеме осознать масштаб личности и творческого наследия. Для меня
очень важно, не соревнуясь с школой, а, скорее, дополняя ее своими театральными методами
сделать все возможное, чтобы молодое поколение вновь обрело русских гениев, великий русский язык – фундамент нашей веры, наполнилось чувством гордости за нашу мощную культуру.
В спектакле мы обращаемся к последним часам жизни Некрасова, уходившего в
нечеловеческих страданиях, но до последней секунды не выпускавшего из рук перо. Чтобы
сохранить ясный поэтический ум, он отказывался принимать болеутоляющие. А в это время у
порога его дома собирались толпы интересующихся, какими будут последние строки Некрасова.
В процессе жизни, да и после, творца могут сопровождать сплетни, домыслы, неверные
трактовки его поступков, и только в эти роковые часы человек полностью осознает себя, в конце
пути он кристально честен. И то, что Некрасов ушел в светлые рождественские дни, наверное,
говорит о многом».
Художник по костюмам Виктория Севрюкова и художник-сценограф Мария Рыбасова с
документальной точностью воссоздают быт и атмосферу середины XIX века. Однако реализм
здесь лишь трамплин для погружения в фантасмагорию. В исповедальной истории последних
дней поэта куклы соседствуют с актерами, превращая сцену в призрачный балаган. В центре
действия ёлка со свечами – символ уходящего Рождества и скорого прощания. Время на сцене
сжимается: каждая мелочь обретает смысл, реальность держится на волоске, но при этом остается
место чуду.
Композитор Сергей Кондратьев соединил, казалось бы, несовместимое: индустриальное
техно, R&B, UK Garage, эмбиент с русским романсом, хоровой и бытовой песней. Электронное
клубное звучание построено на корневой, традиционной русской мелодике. Это свежее
прочтение актуализирует классический поэтический текст, внедряя его в современные
музыкальные парадигмы. Живое, откровенное некрасовское слово в песнях обретает новую
глубину, транслирует и красоту, и боль… Так, благодаря синтезу драмы и саунд-эксперимента
рождает звуковой портрет времени, меняющий представление о классической поэзии.
В роли Некрасова – ведущие актеры театра: Владимир Седлецкий (поэт в пожилом
возрасте), Сергей Батов (поэт в зрелом возрасте), Андрей Батов (поэт в юном возрасте). В
постановке также заняты Дарья Лукьянченко, Владислав Савчук, Павел Повалихин, Артур
Матусов.
Спектакль создан при поддержке Всероссийского музея А. С. Пушкина (Мемориальный музей-квартира Н. А. Некрасова).
Рекомендовано для зрителей старше 16 лет, готовых влюбиться в красоту поэзии.
Фото Яна Омельницкого предоставлено Театром Терезы Дуровой.

