12 декабря в театре «Модерн» прошла премьера спектакля «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» режиссера Юрия Грымова. Спектакль, как не трудно догадаться по названию, это продолжение событий романа Дэниела Киза. Саму пьесу написала драматург Марина Сулчани. Она рассказала зрителю о жизни Чарли (Александр Сериков), подопытного в эксперименте по повышению интеллекта, через 30 лет после событий романа. Двое ученых – Барт (Константин Конушкин) и Штраус (Алексей Багдасаров и Александр Борисов) кажется, наконец-то закончили свои эксперименты. И вот, их подопытный просыпается – и не застает мир таким, каким он был в годы его юности. Но он пока не знает, что в его теле уживается сразу несколько личностей: каждая со своей историей, голосом, привычками, пластикой тела…
Режиссер Юрий Грымов со своими актерами. Фото с официального сайта театра "Модерн"
Постановка Юрия Грымова вышла очень зрелой – специально для тех, кто в своей жизни уже успел оказаться в «сумрачном лесу». Более того, это очень профессиональная работа, которая действительно дает актерам раскрыться и поработать с жестом, реквизитом, текстом. Есть и ирония, и умение работников театра при помощи декораций создать ощущение погружения в повествование.
Наверно, на это можно было бы и закончить рецензию. Но мне, как автору, хочется обратить внимание на несколько моментов. Так сказать, побыть еще немного в атмосфере театра, пока стоишь в очереди за пальто.
Данная постановка не изменила многолетней уже традиции научной фантастики. Отношения между создателем и его созданием складываются почти как у отцов и детей в древнегреческой мифологии: никто никому не готов гарантировать безопасность. Одновременно с этим герои радостно открывают для себя эрос и танотос, а зачастую и предлагают друг другу те самые эрос и танатос разделить. Есть и философская глубина. Не обошлось без размышлений о природе человека и его основных признаков. На этот раз в роли наглядного пособия были не петухи, а актеры в ростовых фигурах мышей. Надо, кстати, отдать им должное – никто не зацепился хвостом за декорации и осветительные приборы! Появление мышей неслучайно – ведь в романе Дэниела Киза мышь Элджернон становится объектом эксперимента вместе с главным героем и олицетворяет его альтер эго. И большой успех организаторов премьеры, что для мистера Мышь, который внезапно решил посетить спектакль, нашелся дополнительный стул.
Трое подопытных. Фото с официального сайта театра "Модерн"
Открывающая сцена - разговор двух ученых, который не может не напомнить зрителю разговор на Патриарших из «Мастера и Маргариты». Циничный доктор Барт наседает на доктора Штрауса с его возвышенно-христианскими устремлениями. Но, к удивлению, по ходу действия доктор Барт трансформировался не в Воланда или Мефистофеля, а в практичного дельца. Получился персонаж, который научные свои успехи сразу же спешит обратить в практическую пользу. Но вернемся к спору. В первом акте хотелось узнать, на какой квартире актеры забыли свои шпаги – тем более что «в обойме» театра есть постановка «Петр I» с теми же актерами. И вправду, почему спор двух ученых не может быть разыгран в виде фехтовального поединка? Во втором акте уже понятно – перед нами не спор чести, а глубокая психологическая драма. Тут не до дворянского поединка, тут конфликт, в котором все средства хороши.
Хочется упомянуть моменты, сближающие постановку с жанром антиутопии, тем более что одна из ярчайших постановок Грымова - «Скотный Двор». В «Скотном дворе» от театра «Модерн» текст постановки так же создала Марина Сулчани. Но вернемся к нашей премьере. Автор показывает политику отмены в утрированном виде – тут, как в «Эквилибриуме», запрещено вообще все искусство. Особенно запрещено искусство русское, что, к сожалению, очень похоже на циничные реалии современного Запада. Но Восток наступает, причем в лице внезапно настойчивой Кореи. Даже основной музыкальной темой постановки стала корейская композиция, напоминающая лиричную японоязычную песню «The Flower of Carnage» из «Убить Билла».
Ах да, еще. В постановке есть мат. «Зачем?» - спросит читатель. «Чтобы подчеркнуть тщательную локализацию иноязычного художественного материала» - прищурясь, ответит нам режиссер. Ну а как еще вернее отправить собеседника познать и эрос, и танотос? Тем более постановка, все же, про психологическую глубину!
Для меня, кроме шуток, спектакль вышел о том, что люди, несмотря на годы и стремительный бег истории, без серьезной работы над собой совершенно не меняются. И никто нас не освободит от ответственности за собственное духовное развитие.
Я могу рекомендовать спектакль «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» для того, чтобы сходить вдвоем, большой компанией или в одиночестве. Спектакль приятно удивит проработанностью подачи и актерскими работами. Особенно стоит следить за перевоплощениями Александра Серикова. К тому же, традиционно театр «Модерн» делает очень много для того, чтобы погружение в театральную атмосферу начиналось с вешалки.
