21 декабря на сцене театра «Русская песня» состоялась московская премьера спектакля-концерта «Чайковский и Надежда» к 185-летию великого композитора. Да, драматический спектакль в тех же стенах, где обычно выступает Надежда Бабкина. Постановка основана на переписке Петра Ильича Чайковского и Надежды Филаретовны фон Мекк. Их знакомство самым прямым образом повлияло на русскую музыку: богатая вдова щедро спонсировала композитора и поэтому он имел возможность творить, а не гнаться за сиюминутными заработками.
Отношения Чайковского и Надежды фон Мекк – это не классическая любовная драма с томлением и долгожданными свиданиями. По сути, их встречи так и остались на бумаге. Так и появилась одна из самых масштабных переписок в русской истории. На данном обширном материале (1200 конвертов, целая библиотека!) режиссер Олег Ильин ухватил невероятную важность письма как свидетельства прошедшей эпохи. Именно так мы можем прикоснуться к настоящей – конечно, тщательно выверенной перед отправкой, но от этого еще более точной – речи людей XIX века.
Но вернемся к письмам. Наверно, настоящего гения раскрывают не его «основные» произведения, а те строки, которые он не планировал показывать широкой публике. Именно в таких, «ежедневных» сочинениях виден уровень таланта, понимание музыки слова, точность стаккато и легато.
Неслучайно в русской классике герои так часто пишут письма. Пушкин, Достоевский, Гончаров заметили, что именно письменное послание является самым частым местом для откровенных признаний. К тому же, они видели письмо как важнейший «спусковой крючок» для сюжета. Так же и в постановке сам процесс написания письма и передачи его через посредника-почтальона в исполнении Артёма Елисеева является важной частью повествования. (Как автор этих строк реализовал сюжет с письмом, можно прочитать в моем романе «Маски и Небеса» Так же я буду писать про свой роман в этом блоге).
Ссылка на роман:
И если мы заговорили про место письма в русской литературе, то нельзя не отметить, что творчество Петра Ильича вмещает (Дополняет? Озвучивает? Обыгрывает?) еще два важнейших для русской классики тропа: вальс и дуэль. Именно вальс с дамами в длинных, струящихся белых платьях это сильнейший образ, который мы усваиваем еще в школе. Да, мальчикам часто интереснее дуэли и батальные сцены, но ничего такого в постановке не будет. Зато будет Ольга Красько, которая так изящно попадает в образ той самой высокой белой фигуры на балу. Как тут не вспомнить «Звезду пленительного счастья» или первый бал Наташи Ростовой?
Посмотрим, собственно, на режиссерские решения. Постановка получилась смесью драмы в письмах и биографии обоих персонажей. При чем «биографическая» форма была развернута самым классическим образом: в начале нам сказали, в каком году и в какой семье родились герои, а в конце, рассказав о их смерти, включили метроном. Выиграла ли от этого постановка? Предположу, что пока спектакль имеет две стороны притяжения и далее склонится в одну из сторон. Предположение о некоторых грядущих дополнениях связаны еще и с тем, что все действо идет чуть больше часа – будто осталось еще место для работы. И так, если постановка больше сосредоточится на байопике, то нам больше расскажут про становление Чайковского, как признанного композитора. Ведь Петр Ильич – это тот случай, когда гений дожил до своего триумфа! Так же не помешает раскрыть время, современников, основные события. Как «великие реформы» в России и война на Балканах и связанный с ней патриотический подъем повлияли на жизнь и творчество композитора? Как в эпоху торжества романтизма Чайковский стал одним из основателей «русского стиля? Обсуждал он ли с Надеждой фон Мекк свой отказ от участия в Парижской выставке? Изменились ли их отношения, когда Чайковский добился широчайшего признания? Попытки ответить на это вопросы только украсят спектакль.
Если же постановка сфокусируется на отношениях героев, то режиссер наверняка дополнительно подчеркнет вневременность их союза. Композитор, его бессмертные сочинения и его муза! В конце все танцуют вальс, презирая бренность бытия! Тут можно показать настоящий бал. Тем более, что сцена, рассчитанная на ансамбль в сто гусляров и плясунов (базовый минимум для Надежды Бабкиной) вместит в себя массовку из полных курсов парочки театральных вузов.
Но не будем слишком много советовать Олегу Ильину. Даже в том виде, в котором я увидел постановку 21 декабря, это была очень качественная работа. Актеры попадают в лирическое настроение материала, все элементы постановки удачно дополняют друг друга. Кириллу Гребенщикову веришь, что его герой – действительно человек талантливый и плодовитый. Я могу порекомендовать эту постановку мужчинам для того, чтобы порадовать свою вторую половину. Это хороший спектакль с качественно простроенным лирическим содержанием, костюмами и атмосферой. Он не перегружает зрителя эмоционально, хоть и повествует о не самых простых событиях. Театральный поход на «Чайковского и его Надежду» позволит немного отдохнуть и переключиться от забот, а может и раскрыть новую грань в ваших личных отношениях.
Фото предоставлены организаторами мероприятия.