В конце февраля на сцену театра на Малой Ордынке вышла премьера – постановка «Соборная площадь». Спектакль повествует о событиях Смуты через путешествие во времени группы школьников.

В одно действие режиссер Эдуард Бояков сумел уместить огромное количество событий. Красочные сцены сменяют друг друга и увлекают зрителей в нелинейное повествование о подвиге защитников Отечества. Основной сюжет вращается вокруг изгнания поляков из Кремля ополчением Минина и Пожарского. Отдельное повествование – жизнь и подвиг патриарха Гермогена.

Как я уже сказал, события нанизаны на сюжет про путешествие во времени. Наверно поэтому режиссер не поскупился на отсылки к другим историческим эпохам. Одеяние русских воинов начала XVII века недвусмысленно отсылает к современным бронежилетам. В одной из сцен на экраны проецируются картины в стиле Малевича. Часть вооружения похоже на исторические аналоги, часть – гротескная выдумка. Проводник героев – девочка Матрена – одета в стилизованный костюм пионерки, в котором красное полотнище становится то пионерским галстуком, то одеянием с плаката "Родина-мать зовет!"

Особого упоминания заслуживает колдун и чернокнижник Фредерик. Нам покажут, как вместе с Лжедмитрием в Москву прибыл некий колдун с огромным посохом и захватническими, мрачными планами. Те, кто смотрели фентези-мюзикл «Последнее испытание», сразу вспомнят колдуна Рейстлина. Но и среди более «мейнстримных» произведений немало референсов на разных магов и колдунов. И благодаря вовлеченной и харизматичной игре Дмитрия Новицкого этот персонаж изрядно перетягивает постановку на себя! Его сценические подельники – Марина Мнишек (Полина Каменева) и Лжедмитрий (Дмитрий Воронин) не отстают.  В итоге супостаты вышли проработанными, харизматичными и драйвовыми! Противостоять такому злу будут патриарх Гермоген (Михаил Кабанов), Кузьма Минин (Михаил Клюшкин), князь Пожарский (Павел Устинов) и другие герои. Спойлер: несмотря на упорную борьбу, повествование не приведет зрителя к сказочно-педагогической победе добра над злом.

Плохо ли это? А давайте посмотрим на возрастной ценз постановки: «6+». И да, тут не потеряна единичка! Девочка Матрена-Мотя, которая зовет героев в путешествие, обращается именно к младшим школьникам. И тут возникает множество вопросов. Зачем читать детям и подросткам подробную лекцию об эзотерике? Современные дети в мгновение спросят новые слова у «Алисы». Зачем добавлять такое множество скачков во времени, да еще и додумывать сюжетные ветки? Школьникам Смуту на экзаменах отвечать, а там только Лжедмитриев три штуки! Так же, погружая детей в конфликты прошлого, важно «возвращать» их в современные реалии. Религиозная нетерпимость из XVII века совершенно не уместна в современности! Тем более, что в России сотни тысяч людей исповедуют католицизм и протестантизм. Да и полный текст композиции «Пропаганда» от группы «25/17», припев которой звучит в постановке, это мрачный политико-мистический сюр, а не песенка из детской сказки.

При этом взрослым зрителям постановка, что называется, «зайдет». Насмотренный человек оценит многоплановость и многосоставность повествования, накрученную на радикализм в стиле декабриста Пестеля и его «Русской Правды», вовлечется в игру смысловых противоречий. При этом публика, подкованная в искусствах, оценит мета-модерническую смелость режиссера. На сцене пространство противородных элементов – исторических и фантастичных, ироничных и серьезных, гротескных и естественных – рождает серьезный и взвешенный патриотический посыл. Тут и слова «25/17» – «это пропаганда, прости, пропаганда любви и преданности» – встают на свое место. Объемная игра актеров становится не нарочитой, а уместной и искренней. Комментарии о православной вере от девочки в стилизованном костюме пионерки становятся мудрым напоминанием о связи времен и преемственности. Открытый финал помогает провести цепочку исторических событий до наших дней. Немногочисленные, но хорошо поставленные трюки становятся способом показать уровень труппы. Становится понятно, что спектакль держится на постановке каждому актеру индивидуальных задач и работе над каждой сценой, как с отдельным высказыванием.

Как итог, могу согласиться со словами Матрены – «Соборная площадь» это некое «будущее» театра, которое мы пытается и предугадать, и выстроить. По моему мнению, спектакль ожидает адаптация под ожидаемый возраст зрителя. Тем не менее, уже сейчас «Соборная площадь» - это мощное динамичное и ненаивное патриотическое высказывание, что особенно ценно в наше грозное время.