В малой сцене в театре Терезы Дуровой 6 марта прошла премьера спектакля «Ревизор» от режиссера Олега Ильина. «Ревизор» - классическое произведение, всем известное со школы, к тому же пережившее сотни постановок. Что нового можно ждать от работы с таким материалом? Как гласит анонс, в конце нас ждет не немая сцена, а развитие сюжета. Одним словом – Ромео и Джульета выжили, Муму выплыла к берегу, Мастер взялся за новый роман. «Смогут ли додумать, но не испортить?» – думал я, идя на спектакль.

И вот, занавес открылся. Смотрим и удивляемся, что шутка про «борзых щенков» все еще смешная. Наши классики понимали, что такое «мем», задолго до того, как Ричард Докинз предложил это слово! Через пятнадцать минут начинает казаться, что постановка — это «отцы и дети», то есть «бумеры и зумеры» в обертке 19-го века. И правда, Хлестаков - как пародия на стереотип о молодежи: свои достоинства ему видятся огромными, чужие мнения – ничтожными. Он привык жить не по средствам и пускать пыль в глаза. Ему кажется, что он сам по себе, без усилий, заслуживает право быть в центре внимания.

Тут и начинаются отхождения от классики. В новом прочтении ситкома от Николая Васильевича, где каждый персонаж – статичная маска, персонажи внезапно начинают расти! Вот и Хлестаков приходит к серьезному личностному кризису. Он видит, что личностью его никто и не интересовался, а общество наполнено правилами и условностями. Это игра – и в ней можно как проиграть, так и внезапно выиграть. Но даже выиграв, ты не лишишься обязанности быть самим собой и разбираться с внутренними проблемами. При этом Хлестаков случайно заражает своей экзистенциальной драмой и городничего Антона Антоновича Сквозник-Дмухановского. Городничий принимает эту подачу и разыгрывает такую харизматичную драму, что начинаешь задумываться, на каких основаниях был выстроен этот герой.

Мне вспомнилось: такой мошенник-городничей и сейчас очень популярный персонаж в отечественном искусстве. Кто из нас не видел хотя бы один сериал с сюжетом, как у «Домашнего ареста»? Везде перед зрителем предстанет зажравшийся и анекдотичный глава города. Он будет без устали воровать, транжирить и лицемерить. Но вернемся к классике. Если вчитываться, городничий у Гоголя – негодяй самого опасного толка. Его руководство крайне губительно для людей: больные и арестанты голодают, всюду разруха, а за горожанами установлен самый бдительный контроль. Пожаловаться на произвол почти невозможно – все письма из города прочтут на почте. Но при этом он считает себя чуть ли не защитником города от еще более разрушительной силы – ведь вокруг мошенники, и только он может от этих мошенников защитить казну. Другие сатирические герои так же видят и смысл, и мотивацию в своем образе жизни. Так, изучая внутреннее напряжение «Ревизора», становится понятно, почему режиссер решил сместить акцент в сторону психологических коллизий.

Как же нам показали глубину переживания героев? В ход внезапно удачно пошли русские народные песни и песни в народном стиле. Были и «Черный ворон» и «Виновата ли я» и «Ой, то ни вечер…». Тут мне захотелось уточнить слова про психологию, содержащиеся в анонсе – речь идет скорее про переживание экзистенциального кризиса через коллективное бессознательное. Актеры исполняют всем нам знакомые песни так, что это раскрывает глубину переживания их героев и дополняет контекст пьесы. На фоне общей иммерсивности спектакля даже захотелось подпеть. В какой-то момент предугадывалось, что сейчас выйдет Тарас Бульба и спросит с нас, зрителей, за позабытое русское товарищество. Но обошлось – или хронометража не хватило, или казачьи костюмы все заняты: уж больно у нас сейчас 17 век популярен. (Маленькая тайна: нынче активно готовятся постановки по «Туме» Прилепина)

К слову о костюмах. Как часто бывает, ТТД удачно использует цвета для того, чтобы подчеркнуть сюжет. Цвет Хлестакова – голубой. И чем сильнее он убеждает окружающих в своем привилегированном положении, тем больше в их одеяниях появляется голубых элементов. При этом во многих костюмах удачно применены пуговицы – своим избыточным количеством они подчеркивают гротеск ситуации. Они блестят, будто как маленькие бубенчики на костюме Арлекина – вышли собирать смех зрителей как признание актерского мастерства. Так и видится, как костюмеры отшивали это все длинными зимними вечерами.

Удивительно, но перечисленные мною элементы стали составными частями… огромного успеха! Видно, с каким старанием вся труппа отполировала все сцены и пласты постановки до блеска. Публика приняла нового «Ревизора» с восторгом. Даже ученики средней школы, которых привели целыми классами, на время затихали. Может, они даже прониклись идеей! Единственный минус, который можно увидеть – использование в качестве афиши вида современной асфальтовой дороги. Совсем она к постановке и к 19 веку не вяжется. А все остальное может претендовать на широкий успех.

Именно поэтому я рекомендую эту постановку для всех возрастов. Полагаю, динамика и глубина драмы внутри веселой сатиры зацепит любого зрителя. Если вы хотите, чтобы актеры вовлекли вас в игру - рекомендую брать места на первые ряды и около прохода.