20 марта в театре «Модерн» состоялась премьера спектакля «Вишневый сад». Надо ли говорить, что столичные театры снова и снова обращаются к чеховской классике? В 2026 году пьесу можно увидеть на множестве площадок – в «Фоменках», Московском Губернском театре, в московском театральном центре «Вишневый сад». Неизбежно возникает вопрос о том, какую из постановок выбрать? Театр «Модерн» славится своими экспериментами и театральной эклектикой, но при этом всегда целостным взглядом. И искать ответ на вопрос «был ли продан вишневый сад» я отправился именно туда.

Режиссер Юрий Грымов выразил максимальное уважение к Чехову, дав текст полностью. Более того, костюмы героев исторические или стилизовано исторические. Может сложиться впечатление, что кроме небольших исключений, постановка опирается на столпы реализма, но ознакомившись с рецензиями, я узнал, что многие пишут о постановке как о неожиданном и рискованном прочтении. Зрители обратили внимание на мрачный и философский тон постановки и «уход от комедии». Автор же этих строк увидел строгое следование тексту и классическому пониманию жанра и атмосферы пьесы Чехова.

Тут конечно надо дать пояснение, как я понимаю ту самую атмосферу пьесы Чехова. Сам Антон Павлович видел свое произведение более легким и юмористическим. Но почти сразу – тут я позволю себе очень схематичный взгляд на историю театра – «Вишневый сад» стали ставить, как драму. Наверно можно возмутиться и потребовать более строгого соблюдения задумки гения. Но я не вижу в «драматизации» «Вишневого сада» никакой драмы. (Простите за такой каламбур)

Как нам уже позднее объяснили Ролан Барт, Умберто Эко и другие мыслители, у произведения два автора: писатель и читатель. И Чехов создал произведение, в котором читателю, в том числе театральному режиссеру, доступна большая авторская свобода. Надо ли говорить, что «Вишневый сад» – многослойное и многогранное повествование с большим количеством действующих лиц? Дополню, что с точки зрения психологии на пьесу Чехова можно смотреть, как на проективный тест – к примеру, как на практику, в которой пациента просят описать, что он видит в размытых и неоднозначных пятнах. Так и с театром - каждый видит то, с чем и пришел на спектакль.

В итоге если отыграть весь текст «Вишневого сада», то неизбежно получится постановка, трактовку которой элементарно можно будет «перегнуть» в ту или иную сторону. Вот и авторы из «Комсомольской правды» увидели на сцене «хоррор». А почему бы и нет? В старое поместье посреди умирающего сада приезжает большая семья… Обсуждая свои проблемы, они не замечают, что топор уже занесен… Единственное, что они могут придумать: разделиться и уйти в самокопание…

Что видится мне в этом режиссерском прочтении?  В интерпретации Грымова имение с садом – не объект лирической ностальгии, а тяготящее прошлое. Избавление от него должно стать для героев актом болезненного, но необходимого освобождения. Но персонажи запутались в своем внутреннем мире и не готовы принять перемены. Говоря языком Эриха Фромма, перед нами классическое «бегство от свободы», где герои боятся ответственности и связанной с ней тревоги. Именно поэтому они никак не могут начать действовать. Для них, как для старого Фирса, свобода, воля – это несчастье…

Кажется, мой текст постепенно превращается в пересказ Чехова, так что давайте ближе к театру. Типичный для Грымова интеллектуальный гротеск и модернизм проявляется в трактовке образов.

Лопахин (Вильдан Фасхутдинов) здесь сыгран как злодей без злодейства, а его кульминационная фраза «я купил!» намеренно не подчеркнута и не раздута, будто капля стекла в мастерской стеклодува. Грымову удалось подчеркнуть постепенность и системность, с которой герой шел к своей цели. Так триумф, хоть он и обильно подкреплен самой логикой повествования, лишен привычной внезапности.

 В «Модерне» действия Лопахина еще менее неожиданны, еще более неотвратимы и даже необходимы. Зная историю России, понимаешь, что за ним стоят мечты и труд миллионов людей, измученных социальным неравенством. Скоро, очень скоро, Империю ждут страшные потрясения. Так действия Лопахина становятся не то что не местью, а даже милостью – людей, что держали его предков в рабстве, он по сути одарил огромной суммой денег и отпустил в новую жизнь. А что вишнёвой сад – так его великолепие держалось на труде множества угнетенных, которых даже не пускали на порог господского дома. Даже с отменой крепостного права мало что изменилось. К примеру барыня Раневская (заслуженная артистка России Людмила Погорелова) не видит проблемы в том, чтобы самой посещать шикарные рестораны, а прислугу кормить моченым горохом.

Особого внимания заслуживает музыкальное оформление. Использование народных песен, таких как «Из-за острова на стрежень» и «Несе Галя воду», будто бы призвано погрузить нас в коллективное бессознательное. К слову, этот вновь популярный прием мы уже видели в «Ревизоре» на сцене театра Терезы Дуровой. Акцент на клезмерских музыкантах стал для меня загадкой. Да, они есть в тексте пьесы, но Грымов сделал из еврейского оркестра почти что коллективного героя. Наверно, размышлять надо в сторону ритма. Сыгранные в классическом стиле народные еврейские мотивы – это жесткий ритмический рисунок, который подчеркивает паузы, с которыми так мастерски работал Антон Павлович.

Чехов - это автор, предчувствовавший не только череду русских революций, но и философию экзистенциализма. Его герои хватаются за ускользающие воспоминания, не видя вызовов настоящего. Для них все хорошее уже было или когда-нибудь будет – но не сейчас. Мы же, напитанные психологией и иногда даже «проработанные» люди современности, стараемся смотреть на жизнь иначе. Глазами современного поколения «Вишневый сад» это история про инфантильных людей, которые привыкли «пускать пыль в глаза» и вытеснять проблемы до самого финала.

Здесь по логике нужна какая-то мысль из классиков: Сартра (который Жан-Поль), Хайдеггера или Камю. Но я решил не повторять ошибку древнегреческого Париса, который сделав выбор в пользу одного из хороших вариантов и случайно спровоцировал Троянскую войну. Поэтому вспомним сатиру времен ковида (помните, была такая пандемия?). Представьте: сериал «Чума!», обстоятельства известны, в квазисредневековом городке говорят двое стражников:

– Ну, когда-нибудь же будет хорошо?

– Так год назад было хорошо!

– А чего ты мне не сказал? Я бы тогда радовался!

– Так я сам не знал! Мне только сейчас сказали.

– Все, я понял, я теперь, чтобы не пропустить, все время буду радоваться! Вот прям сейчас начну! (конец цитаты)

Такой взгляд на вещи будто бы очень не помешал героям! Но у Грымова они в конце снова, надрываясь, волокут на себе старый шкаф…

Так продал ли нам «Модерн» свой «Вишневый сад»? Продал, так что не первые выходные постановка идет с аншлагом. Лопахин оказался не так уж прозорлив – не все в весенние выходные поспешили припасть к своим дачам на десятинах у реки… Кроме известности театра «Модерн», зрителей привлекли отличные декорации, как всегда выверенную игру актеров, целостность театральной атмосферы.

Итак, «Вишневый сад» в театре «Модерн» – профессиональная работа с классическим текстом, которая будет интересно и «насмотренному» интеллектуалу, и молодому зрителю. Несмотря на мрачные тона, постановка сохраняет многозначность и глубину Чехова. Спектакль обязателен к посещению для тех, кто хочет увидеть неперегруженный нововведениями авторский взгляд на «Вишневый сад».