"Федру" покажут в "Школе драматического искусства"
15.06.2026 03:50
Просто Мария

В «Школе драматического искусства» 19 и 20 июня 2026 года состоится премьера спектакля «Федра» (18+) по одноименной трагедии Жана Расина в переводе Михаила Донского. Зал «Манеж», 2 часа 10 минут без антракта.

Режиссер: заслуженный артист РФ Игорь Яцко

В роли Федры: заслуженная артистка РФ Мария Зайкова

В ролях: заслуженная артистка РФ Мария Зайкова, Олег Малахов, Иван Товмасян, Арина Федосенко, Сергей Ганин, Екатерина Кузминская, Галина Селякова.

20d86838eba5007575fdb987e489de6a2f4bcb47c30.jpg

Трагедия Жана Расина — это история разрушительной страсти, от которой невозможно укрыться. Федра, охваченная запретным чувством к пасынку, отчаянно сопротивляется себе, но оказывается втянута в неумолимый ход судьбы. В мире, где нет невиновных, именно Тесей становится причиной надвигающейся катастрофы, словно открывая ящик Пандоры. Действие разворачивается у моря, в пространстве аристократической виллы, наполненной светом, воздухом и предчувствием трагедии. Музыка, видео и сценография создают атмосферу, в которой стихии становятся участниками происходящего, усиливая напряжение и ведя героев к неизбежному финалу.

Игорь Яцко о спектакле: «Этот текст опирается на трагедию «Федра», но рождается из диалога сразу с несколькими источниками — от Еврипида и Сенеки до самого Жана Расина. Однако именно Расин оказывается для нас современником. В его версии этой древней истории исчезает утешительная ясность: здесь нет невиновных. Федра, одержимая запретной страстью, совершает преступление — но её вина не изолирована. Она становится звеном цепи, в которой каждый герой уже несёт в себе внутренний изъян. Это не миф о «падшей женщине» — это история о мире, где зло распределено между всеми. Расин первым делает героев по-настоящему живыми: не символами, а людьми, разорванными противоречиями. В каждом из них — свет и тьма, причём тьма часто остаётся неузнанной. В этом смысле «Федра» предвосхищает психологическую литературу будущего — от «Опасных связей» до современных пьес.

Наш спектакль — о нарушении границ. Все герои стремятся к счастью там, где оно невозможно: за пределами дозволенного — человеческого и божественного. И именно поэтому их желания оборачиваются разрушением. Страсть, запущенная Тесеем в мир, возвращается к нему как орудие возмездия. Но главное — это состояние мира. Внешне благополучного, почти идиллического, — и при этом разорванного изнутри. Это мир, в котором невозможно установить истину, потому что у каждого есть своя правда и своя ложь. Мир, в котором хаос возникает не снаружи, а внутри человека. И потому финал для нас важен не как наказание, а как прозрение. В образе, отсылающем к Царю Эдипу, Тесей проходит путь к осознанию собственной вины. Он ищет справедливость — и находит её в себе самом. Этот спектакль — не о древности. Он о нас: о мире, где границы размыты, истина распадается, а человек слишком поздно узнаёт себя. И всё же в этом признании — возможность примирения. Не оправдания, а понимания. И, может быть, первого шага к свету».

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Добавить комментарий