19 ноября 2015 года
Большой зал Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского
Концерт «К 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова»
С. Рахманинов. Вторая сюита
М. Мусоргский. «Детская»
Г. Свиридов. «Отчалившая Русь»
Русский народный оркестр «Душа России» Российской академии музыки имени Гнесиных, художественный руководитель и дирижер — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов - Владимир Шкуровский
Детская хоровая студия «Пионерия» имени Г. Струве, художественный руководитель – лауреат премии Москвы Елена Веремеенко
Солисты: заслуженная артистка России Татьяна Куинджи (сопрано), лауреат международных конкурсов Максим Пастер (тенор)
Дирижер — лауреат Всероссийских и международных конкурсов Владимир Шкуровский
В 2015 году исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР, лауреата Ленинской и Государственных премий Георгия Васильевича Свиридова. 19 ноября в Большом зале Московской консерватории состоится грандиозный концерт к юбилею выдающегося русского композитора XX века, при участии солистов Большого театра и Московского театра «Геликон-опера», Русского народного оркестра «Душа России» под управлением Владимира Шкуровского и Детской хоровой студии «Пионерия» имени Г. Струве. Концерт ведет музыкальный критик и телеведущий Артем Варгафтик.
Центральным событием вечера станет первое исполнение вокального цикла Г. Свиридова «Отчалившая Русь» в транскрипции для тенора, детского хора и оркестра русских народных инструментов (солист — Максим Пастер). Одна из задач юбилейной программы — показать преемственность и глубокую взаимосвязь русской музыкальной классики и наследия композитора, преисполненного огромной духовной силы и любви к родной земле. Великие традиции русской музыки были не только бережно сохранены в творчестве Свиридова, но и оригинально им разработаны в поисках собственного музыкального языка.
В самобытных версиях для народного оркестра также прозвучат вокальный цикл «Детская» Модеста Мусоргского (солистка — Татьяна Куинджи) и Вторая сюита Сергея Рахманинова.
Вокальный цикл «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина — одно из самых значительных произведений Свиридова. Композитор определял его как «поэму в двенадцати песнях» и причислял к лучшим из своих сочинений, которые отличает, по его словам, «мелодическая яркость, богатство и чистота гармонии». Тексты стихов и отрывки из поэм Есенина, написанные в период с 1914 по 1920 год, полны размышлений о родине и роли поэта в ее судьбе. Лирика, пейзаж, трагические картины и гимнический финал объединены в единый монолог солиста, требующий от исполнителя значительного эмоционального напряжения. Цикл был написан для тенора в сопровождении фортепиано, но композитор изначально мыслил его в оркестровом звучании: об этом говорят его дневниковые записи и письма. Инструментовка цикла, однако, так и не была осуществлена. Специально для юбилейного концерта 19 ноября, художественным руководителем и дирижером Русского народного оркестра «Душа России» Владимиром Шкуровским была создана транскрипция цикла «Отчалившая Русь» для тенора, детского хора и оркестра народных инструментов. Во многом это стало возможным благодаря помощи племянника Г.В. Свиридова Александра Белоненко, возглавляющего «Свиридовский институт» и любезно предоставившего незавершенные наброски авторских ремарок к оркестровке сочинения.
«Надобно понимать музыку, как составную часть общей духовной культуры нации, а не как обособленное ремесло. Искусство – не только искусство. Оно есть часть религиозного сознания Народа. Каждый народ имеет свою особенность, и эта особенность запечатлена в культуре народа. Надо беречь родной язык, родную речь, свою музыку, свою национальную особенность, общность – все, что отличает людей одного от другого, один народ от другого, все, что придает разнообразие, разноцветность и красоту миру, в котором мы живем»- Георгий Свиридов. «Музыка как судьба»
Максим Пастер — российский оперный певец (тенор). Лауреат международных конкурсов, в том числе имени А. Дворжака (2000), XII и XIII конкурсов имени П.И. Чайковского (2002, 2007). Лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой (2005). Дважды номинирован на премию «Золотая маска». В 2002–2003 — солист Харьковского государственного театра оперы и балета. В 2003 дебютировал в Национальной опере Украины (Киев) в Реквиеме Верди, а также в Большом театре России в партии Бояна на премьере оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки. С 2004 солист Большого театра. Уже в первые годы участвовал в знаковых для театра спектаклях: «Летучий Голландец» Р. Вагнера и «Дети Розенталя» Л. Десятникова. Также исполняет партии в операх Дж. Пуччини, П. Чайковского, С. Прокофьева, А. Берга и др. В концертном репертуаре — теноровые партии в сочинениях Моцарта, Шуберта, Россини, Дворжака, Верди и Ллойд-Уэббера. Обладает обширным камерным репертуаром, постоянно выступает в концертных проектах.
Максим Пастер выступал в неаполитанском театре Сан-Карло, Театро Комунале в Болонье, Театре имени Верди в Триесте, Лирическом театре Кальяри, Капитолии Тулузы, в дрезденской Земпер-опере, лейпцигском Гевандхаузе, а также в театрах Веймара, Гетеборга, Сантьяго. В составе оперной труппы Большого театра гастролировал в Великобритании, Германии, Греции, Словении, Финляндии, Латвии, Китае. Сотрудничал с дирижерами В. Федосеевым, Ю. Башметом, А. Ведерниковым, Ф. Коробовым, В. Мининым, В. Полянским, Г. Рождественским, режиссерами Э. Някрошусом, Р. Стуруа, Т. Чхеидзе, Р. Уилсоном, Д. Черняковым и др. Участник проекта «Парад теноров» («ТенорА XXI века»).
Татьяна Куинджи — заслуженная артистка России, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», солистка Московского театра «Геликон-опера» и Пермского театра оперы и балета имени П.И.Чайковского. Исполняет ведущие партии в операх Моцарта, Россини, Верди, Леонкавалло, Римского-Корсакова, Чайковского, а также Э. Кшенека и А. Берга. Участвовала в ряде международных оперных фестивалей в Германии, Испании и Китае. В 1996 году впервые в России исполнила концерт Г. Канчели для голоса с оркестром Lament в Санкт-Петербурге, под управлением Ю. Темирканова. В 1997 году, совместно с Гидоном Кремером, с большим успехом исполнила в России и ряде европейских городов вокальный цикл Шостаковича для сопрано и фортепианного трио на стихи Блока. В камерный репертуар певицы входят произведения Моцарта, Шуберта, Шостаковича, Рахманинова, Римского-Корсакова, Чайковского, Пуленка, Форе, Фон Цемлинского, Мессиана, Бриттена, Гершвина, Бернстайна, Свиридова, Рубина, Десятникова, Шёнберга. Ораториальный репертуар включает сочинения Баха, Генделя, Гайдна, Бетховена, Малера, Хиндемита и др.
Русский народный оркестр «Душа России» — уникальный современный музыкальный коллектив, играющий на русских национальных музыкальных инструментах – домрах, балалайках, баянах, гуслях, духовых и ударных. Основан в 1952 году при факультете народных инструментов Государственного Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Своё нынешнее имя «Душа России» обрёл в 2007 году с приходом нового художественного руководителя и дирижёра — доцента Владимира Шкуровского. Оркестр является лауреатом Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей в России, Египте, Финляндии, Северной Корее, Молдове, Приднестровье и др. Активный участник музыкальных абонементов для взрослых и детей: «Москва встречает друзей» Международного благотворительного фонда В.Спивакова, «Встреча с будущим» Национального театра «Золотое кольцо», «Созвездие мастеров», «Музыкальные Феи рассказывают», «Офицеры России» в Крокус-Сити-Холле и др. Игру коллектива отличают классическое мастерство звука, неиссякаемое вдохновение и безудержный темперамент артистов.
Владимир Шкуровский — российский дирижер, выпускник РАМ имени Гнесиных. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. Ведет активную концертную и просветительскую деятельность. Сотрудничает с различными исполнительскими коллективами, такими как Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского, Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова, Оркестром русских народных инструментов ВГТРК, Русскими народными оркестрами РАМ имени Гнесиных, МГИМ имени А. Шнитке и др. Автор более 300 оркестровок для народного и симфонического оркестров. Является Председателем и членом жюри Всероссийских конкурсов и фестивалей народных и духовых оркестров, ансамблей и солистов. Награждён Почётной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие музыкальной культуры и многолетнюю плодотворную работу».
История Детской хоровой студии «Пионерия» началась в 1953 году, когда студент музыкального училища при Московской консерватории Георгий Струве организовал небольшой хор семилетней школы в Московской области. За более чем 60 лет работы студия прошла путь от сельского хора до прославленного коллектива, имеющего многие почетные звания и награды, широко известного не только в нашей стране, но и за рубежом. В студии «Пионерия» занимались более 10 тысяч учеников, свыше 500 выпускников стали профессиональными музыкантами. Продолжателями «Пионерии» стали сотни детских хоровых коллективов. В репертуаре студии — русская и зарубежная классика (Бах, Букстехуде, Вивальди, Гайдн, Моцарт, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев), русская духовная музыка (Бортнянский, Архангельский, Чесноков), народные песни. На протяжении многих лет «Пионерию» связывает крепкая творческая дружба с композиторами: Д. Кабалевским, Т. Попатенко, Ю. Чичковым, А. Пахмутовой, Г. Гладковым, Е. Крылатовым, М. Парцхаладзе и др. «Пионерия» посетила более 100 городов Советского Союза, представляла нашу страну на международных фестивалях и конкурсах в Бельгии, Болгарии, Венгрии, Италии, Германии, Голландии, Франции, Финляндии.